Sakura Radio

 

K-pop en Latinoamérica: 

cuando nuestra región dejó de ser una parada ocasional

Por: Claudinne | 한하늘 | 漢昭訥

Durante mucho tiempo, para los seguidores latinoamericanos del K-pop, ver a un artista coreano en nuestros países podía sentirse como un acontecimiento excepcional.

Había que esperar.

Esperar a que una gira mundial incluyera alguna ciudad latinoamericana. Esperar a que una promotora asumiera el riesgo. Esperar a que el nombre del artista tuviera suficiente peso para justificar una fecha al otro lado del mundo.

Pero algo ha cambiado.

Hoy, Latinoamérica ya no parece estar esperando a que el K-pop llegue.

El K-pop está aprendiendo a llegar a Latinoamérica.

De la excepción a una presencia cada vez más constante

México tiene una historia particularmente importante dentro de este proceso.

Mucho antes de que los grandes estadios comenzaran a recibir a los nombres más importantes de la industria, fueron los propios fans quienes construyeron buena parte del camino: foros, blogs, comunidades, intercambios de información y reuniones que mantuvieron vivo el interés por artistas que, en aquel momento, parecían estar a miles de kilómetros de distancia.

La llegada de grandes giras terminó demostrando que aquella comunidad no era pequeña ni pasajera.

En 2013, por ejemplo, Super Junior llevó su Super Show 5 a distintos países de Latinoamérica, entre ellos Argentina, Perú, Chile, Brasil y México. Aquella gira ayudó a demostrar que existía un público dispuesto a recibir al K-pop a gran escala.

Más de una década después, el escenario es diferente.

México ha recibido espectáculos de distintas generaciones y compañías, y las rutas latinoamericanas han comenzado a incorporar cada vez más ciudades y países.

La diferencia no está únicamente en la cantidad de conciertos.

Está en la manera en que la industria comienza a mirar a la región.

México ya no es solamente una escala

Uno de los ejemplos más claros fue SMTOWN LIVE 2025.

El 9 de mayo de 2025, el Estadio GNP Seguros reunió en Ciudad de México a artistas de distintas generaciones de SM Entertainment. El propio anuncio del evento destacó que México sería la única parada latinoamericana de aquella edición.

Pero lo que ocurrió alrededor del escenario fue quizá tan importante como el espectáculo.

Miles de fans llegaron con sus lightsticks, pancartas y colores de fandom. Artistas de distintas generaciones se encontraron con un público que conocía sus canciones, sus historias y sus trayectorias.

Para algunos artistas era su primer encuentro con México.

Para otros, significaba regresar después de muchos años.

La respuesta del público fue suficientemente significativa para que integrantes de grupos como SHINee y WayV hablaran públicamente de su deseo de regresar.

Aquella noche dejó algo claro:

México no estaba simplemente recibiendo K-pop. México ya formaba parte de su historia internacional.

Y Latinoamérica está creciendo alrededor de México

Lo interesante es que el fenómeno no termina en nuestro país.

Brasil, Chile, Argentina, Colombia y otros mercados están adquiriendo una presencia cada vez más visible dentro de las rutas de artistas coreanos.

En 2026, por ejemplo, las actividades de Stray Kids incluyen una serie especial de presentaciones en Latinoamérica y su participación en Rock in Rio en Brasil, mientras que otros artistas y grupos de diferentes tamaños también están incorporando ciudades latinoamericanas a sus recorridos.

El caso de NTX resulta particularmente interesante: después de haber realizado una gira por Brasil, el grupo amplió posteriormente su recorrido latinoamericano a cinco países y trece ciudades brasileñas.

Eso habla de algo importante.

La región no está siendo considerada únicamente para los nombres que ya son gigantes.

También está comenzando a abrir espacio para artistas que todavía están construyendo su público internacional.

Una audiencia que también está cambiando

Quizá una de las razones de este crecimiento sea que el público latinoamericano dejó de consumir el K-pop como una moda pasajera.

La relación se volvió mucho más profunda.

Quienes comenzaron escuchando música coreana hace diez o quince años hoy siguen ahí.

Algunos crecieron con TVXQ, Super Junior, Girls’ Generation, SHINee o BIGBANG.

Después llegaron EXO, BTS, GOT7, TWICE, BLACKPINK, SEVENTEEN y muchas otras agrupaciones.

Y una nueva generación continúa descubriendo artistas que quizá sus propios predecesores todavía no conocían.

Es decir, el público también se ha convertido en varias generaciones.

Eso permite que un mismo mercado pueda recibir simultáneamente a artistas veteranos, grupos consolidados y nuevas propuestas.

El K-pop ya no depende de una sola generación de consumidores.

Y el fenómeno ya no se limita a la música

Aquí es donde la palabra Hallyu adquiere todo su sentido.

El interés por Corea en Latinoamérica no se limita a las canciones.

La música abre una puerta.

Después aparecen los dramas, la gastronomía, la moda, el idioma, los productos de belleza, el diseño, los contenidos digitales y las experiencias culturales.

En abril de 2026, The Guardian describió precisamente este crecimiento de la cultura coreana en Chile, México y Brasil, señalando que el fenómeno ya había dejado de ser un interés de nicho.

Y eso es quizá lo más interesante para observar desde Latinoamérica:

el K-pop no está llegando solo.

Está llegando acompañado de todo un universo cultural.

¿Qué significa esto para los próximos años?

No sería prudente afirmar que todos los artistas coreanos incluirán automáticamente a Latinoamérica en sus próximas giras.

Cada tour depende de promotores, recintos, costos, logística, demanda y decisiones de las agencias.

Pero sí podemos observar una tendencia.

La región aparece con mayor frecuencia.

México recibe espectáculos de mayor escala.

Brasil continúa consolidándose como uno de los mercados más importantes.

Chile y Argentina aparecen regularmente en las rutas latinoamericanas.

Y ciudades que anteriormente parecían fuera del circuito comienzan a formar parte de recorridos más amplios.

Mientras tanto, las plataformas de venta y los promotores mantienen una oferta creciente de eventos relacionados con el K-pop en México. La búsqueda actual de Ticketmaster México, por ejemplo, muestra cientos de resultados asociados con K-pop, aunque estos incluyen distintos tipos de eventos y no todos corresponden a conciertos de artistas coreanos.

La cifra, por sí sola, no explica el fenómeno.

Pero sí ayuda a visualizar cuánto ha cambiado el paisaje.

Latinoamérica también tiene algo que ofrecer

Durante años hablamos de lo que Latinoamérica recibía de Corea.

Quizá ahora deberíamos empezar a preguntarnos qué está devolviendo Latinoamérica.

Los artistas llegan y encuentran públicos que cantan en coreano.

Fans que conocen las coreografías.

Comunidades que organizan proyectos para recibirlos.

Personas que aprenden el idioma para comprender mejor sus canciones.

Y una generación que no considera extraño que una canción en coreano pueda formar parte de la banda sonora de su vida.

En algunos casos, incluso los propios artistas comienzan a incorporar referencias, palabras y sonidos latinoamericanos a sus proyectos.

La relación ya no es completamente unilateral.

Se está convirtiendo en un intercambio.

El K-pop que viene

Por eso, desde Sakura Radio, queremos comenzar a mirar esta historia de una manera diferente.

No esperar únicamente al anuncio del próximo concierto.

No hablar solamente del artista que acaba de vender miles de boletos.

Y tampoco reducir la presencia coreana en nuestra región a una lista de fechas.

Queremos observar el movimiento que existe detrás de esas fechas.

Quién llega.

Quién regresa.

Quién viene por primera vez.

Qué artistas están descubriendo Latinoamérica.

Qué promotoras están apostando por nuevos nombres.

Qué ocurre con los fandoms.

Qué ciudades comienzan a aparecer en las rutas internacionales.

Y, sobre todo, qué está cambiando en la relación entre Corea y Latinoamérica a través de la Hallyu.

Porque quizá dentro de algunos años miremos hacia atrás y descubramos que este momento fue mucho más importante de lo que parecía.

El momento en que Latinoamérica dejó de ser una parada ocasional.

Y comenzó a convertirse en parte permanente del mapa.

Desde Sakura Radio

A partir de ahora, Sakura Radio dará seguimiento a la actividad de artistas, grupos, promotoras, agencias, recintos y proyectos relacionados con el K-pop y la Hallyu en México y Latinoamérica.

Nuestra prioridad será distinguir entre información confirmada, anuncios oficiales y rumores provenientes de redes sociales, utilizando fuentes primarias siempre que sea posible.

Porque informar sobre K-pop también significa contar la historia de quienes lo hicieron crecer lejos de Corea.

Y esa historia también se está escribiendo aquí.

Sakura Radio · Un puente cultural entre Corea, Asia y América Latina.